Un parcours artistique
en Vallée de la Trie

La vallée de la Trie est identifiée parmi les grands ensembles paysagers emblématiques du Parc naturel régional Baie de Somme Picardie maritime. La Trie, cours d’eau d’une longueur de 9.4 km prend sa source à Tœufles et se jette ensuite dans le fleuve Somme à Cahon-Gouy.

Le Parc naturel régional s’associe à la Communauté de Communes du Vimeu pour valoriser la Vallée de la Trie en ponctuant l’itinéraire de la Trie enchantée d’œuvres d’art. Les communes de Cahon-Gouy, Miannay, Moyenneville et Toeufles accueilleront respectivement, sur les 4 années à venir 2024>2028, une œuvre in-situ, fruit d’une résidence artistique qui aura permis à un artiste de travailler sur le territoire en lien avec les habitants, les associations et les artisans locaux.

LES DERNIÈRES ACTUALITÉS

C'est tout un Art

Inauguration des deux premières œuvres en Vallée de la Trie

[Marchés publics] Le Parc naturel régional lance son 3e appel à artistes pour “C’est tout un art”

la marche contée de la Trie

La balade dessinée de la vallée de la Trie

LES PROCHAINS ÉvÉnements

C'est tout un art

26

juin

Tœufles | Église Saint-Valéry

Balade autour de l’architecture de la Vallée de la Trie

Rue de l’église 80870 Tœufles

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Le lieu

Name: Balade autour de l’architecture de la Vallée de la Trie
Start: 2026-06-26T20:00:00+02:00
End: 2026-06-26T22:00:00+02:00
Location: Tœufles | Église Saint-Valéry

La place verte

Miannay est l’une des communes de la Vallée de la Trie, ce village de 560 habitants présente toutes les caractéristiques des vallées vertes du Vimeu : prairies et pâtures pour l’élevage, haies bocagères et saules têtards aux abords du cours d’eau. Il s’est construit avec la Trie, qui passe au centre du village. La commune présente un grand nombre de corps de ferme traditionnels construit avec les matériaux locaux : pan de bois et torchis.

Pour sa proximité immédiate avec l’itinéraire de la Trie enchantée, il a été proposé à l’artiste d’implanter son œuvre sur la place verte. Cette place située au cœur du village à la particularité d’offrir un espace suffisant à l’implantation d’une œuvre mais aussi de n’être que peu investi par la commune en raison de sa proximité avec la départementale D925 qui traverse le village. Y implanter une œuvre permettrait de requalifier cet espace, de dynamiser cette place mais aussi de rendre visible l’œuvre au plus grand nombre et de constituer un point d’intérêt fort sur l’axe Abbeville – Le Tréport.

L’œuvre

Dans le cadre de cette première commande artistique, il a été demandé aux artistes d’imaginer une œuvre entrant en résonnance directe avec le territoire, ses habitants et ses patrimoines. C’est ainsi que Sophie Helene a puisé dans la géologie des sols pour axer son projet autour des matériaux et savoir-faire locaux liés à l’habitat traditionnel picard.

Au cours d’une balade à Miannay, elle remarque très vite la présence de matériaux commun comme l’argile, le sable, le silex ou la craie aux abords des chemins ou dans les champs. Elle imagine alors un trio de sculptures, comme autant de sources à l’origine de la Trie, qui puissent raconter le patrimoine bâti exceptionnellement du Vimeu mais aussi l’histoire de la vallée.

« J’ai imaginé une histoire toute simple comme une comptine, qui parle de géologie, de cailloux et de torchis : 3 cailloux venus de la mer tout proche, portés par les vents d’ouest dominants – ceux qui donnent cette allure penchée aux aubépines - qui roulent sur le plateau du Vimeu, s’arrondissant à chaque tour. Ils sont ensuite tombés dans l’entaille du chemin de Franleu, réalisée par le glacier qui recouvrait tout il y a fort longtemps pour terminer leur course au bord de la grande route, sur la place verte, au pied du jeune tilleul, à l’exacte place de la charrette verte. 3 cailloux qui évoqueraient tout à la fois le sous-sol et le patrimoine bâti. Ils seraient très grands, à l’échelle du paysage qui est très ouvert à cet endroit-là et construits en torchis avec de la craie, des silex, du sable, de la paille et de l’argile d’ici. »
Sophie Helene

Son œuvre, valorisant à la fois les patrimoines naturel et culturel, sera l’occasion de faire découvrir et de transmettre un savoir-faire vernaculaire grâce à des ateliers et des chantiers participatifs.

Un travail hautement collaboratif est mis en place par l’artiste, assisté par le Parc naturel régional, pour faire de ce projet une œuvre commune. Ainsi, l’école de Miannay, le lycée du Vimeu, des étudiants en art, des artisans et associations locales participent pleinement à la création. Sophie Helene souhaite également associer d’autres artistes à sa démarche et invités conteurs, musiciens et picardisant à créer autour de son œuvre.

Étude préalable de l'artiste, impression 3D à l’échelle de l’œuvre proposée

Étude préalable de l'artiste, extrait de son dossier de candidature

TéléchargerLe dossier complet

L'artiste

Sophie Hélène

lauréate de l’appel à candidature 2024

Sophie Helene passe son enfance à Carcassonne, obtient un bac Arts Appliqués, suit les cours des Beaux-Arts de Toulouse. Elle est également diplômée de Design Textile à l’ENSAAMA (Olivier de Serres, Paris 15e) et exerce la profession d’artiste coloriste à Cayeux-sur-Mer.

Après 20 ans à Paris, elle ressent un désir impératif de pleine nature. La baie de Somme où elle s’installe l’a transformée et révélée plasticienne. Ici ses sens sont en éveil, son regard s’aiguise. Elle découvre le visage d’un monde qu’elle ne soupçonnait pas. La couleur des déchets régurgités par la mer dans la minéralité des galets de la plage exerce sur elle une vraie fascination : elle marche le long des laisses de mer, collecte des déchets anthropiques que l’empreinte des phénomènes climatiques a enrichis de variations chromatiques infinies. Des collectes toujours plus riches sont la matière de mes travaux. Ces rebuts l’envoûtent et l’effraient. Résidus des pratiques sociales et économiques de l’homme, elle les détourne pour atteindre notre sensibilité et bousculer notre conscience. La médiation faisant partie intégrante de ses pratiques, elle créée en 2018 l’association SOS laisse de mer pour partager avec tous les publics ses découvertes via une exposition itinérante « Surprenantes collectes de bord de mer » et des ateliers art et sciences.

En savoir + : sophiehelene.com

Hammeau de Bouillancourt-sous-Miannay

Le lieu

La pelouse de Bouillancourt

Moyenneville sera la deuxième commune du projet de commande artistique « C’est tout un art - Vallée de la Trie », elle accueille avec enthousiasme une résidence artistique dédiée à la création d’une œuvre in-situ.

Ce village, qui regroupe les hameaux de Bienfay et de Bouillancourt-sous-Miannay, abrite plus de 700 habitants. Son paysage, à la fois riche et varié, oscille entre champs, prairies, pâtures, zones boisées et le cours de la Trie.
Au cœur de ce projet, la Trie joue un rôle central, tant dans la création de l’œuvre que dans les réflexions qu’elle suscite. Le choix de l’implantation n’est pas anodin : le lieu-dit de "la pelouse de Bouillancourt", située près de l’église et de l’ancienne école, offre un cadre idéal.

De là, l’œuvre prendra forme, avec une vue imprenable sur la vallée de la Trie en contrebas, apportant une dimension unique à cette expérience artistique.

L’œuvre

Dans le cadre du programme C'est tout 1 art, et à l'instar de la première commande artistique, les artistes ont été invités à imaginer une œuvre en résonance profonde avec le territoire, ses habitants et son patrimoine. Sylvie de Meurville, lauréate de l'appel à candidature, a orienté son processus créatif autour du cours d'eau de la Trie et des chemins qui le traversent. Elle explore comment ces éléments façonnent et modèlent le paysage de la vallée, tout en soulignant leur importance vitale.

En s'inspirant des cartes et cartographies de la vallée de la Trie, l'artiste va concevoir une œuvre évoquant des réseaux sanguins, symboles d'un flux essentiel à la vie.

« Ma première rencontre avec la Trie a été par l’intermédiaire d’un gué à Bouillancourt. Quelle surprise en cherchant le cours d’eau, de découvrir que la route le traverse sans pont ni chaussée. J’ai immédiatement été transportée dans une aventure voyageuse vite tempérée par la dimension de la rivière et son débit qui modéraient la prise de risque ! Ce moment souriant a donné son titre à ce projet, et complété le propos que j’avais en tête. »

Sylvie de Meurville

L'œuvre de Sylvie de Meurville puise son inspiration dans une observation minutieuse du paysage, qu'elle retranscrit à travers des dessins souvent matérialisés en métal découpé. Ces « dessins dans l’espace », selon ses mots, visent à capturer et transmettre l’énergie de la terre et de ses habitants. L'artiste met en lumière l'idée que « chacun de nous est constitué en grande partie d’eau, de 75 % à la naissance à 45 % chez une personne âgée. Lorsque nous marchons, cette masse d’eau se déplace avec nous, traçant un itinéraire, tel un petit ruisseau qui s’écoule ». Cette réflexion est au cœur de sa démarche artistique pour cette résidence.

La forme finale de l’œuvre émergera à l’issue de cette période de création. En s'appuyant sur la carte du réseau hydrographique et sur l'itinéraire de la Trie enchantée, l'œuvre intègrera également les dessins réalisés par les participants. Les trajets empruntés par les habitants pour rejoindre le cours de la Trie enrichiront cette composition, renforçant ainsi le lien entre les individus et leur territoire.

Cette résidence se veut un moment d’échange et de collaboration. Elle accueillera des contributions variées, notamment celles de l’école de Moyenneville, des associations locales, ainsi que d'autres artistes, chorégraphes et conteurs, permettant à chacun d’enrichir ce projet artistique collectif.

Tracé hydraulique de la Trie

Étude préalable de l'artiste, extrait de son dossier de candidature

TéléchargerLe dossier complet

L'artiste

Sylvie de Meurville

lauréate de l’appel à candidature 2025

Sylvie de Meurville est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Arts (ENSAAMA) à Paris, elle a également obtenu un BTS de Plasticien Volume. Sculpteur multimédia, scénographe et directrice artistique, elle vit et travaille entre Paris et Friville-Escarbotin.

Son travail s’inspire d’une observation approfondie de la nature, explorant ses différentes échelles de temps, d’espace et de structures. À travers des sculptures, des dessins, des installations et des interventions in situ, elle cherche à mettre en lumière les vibrations du paysage et à en révéler les analogies avec le corps humain.

Elle utilise une grande variété de matériaux – bois, métaux, béton, résines, lumière et vidéo – pour exprimer les correspondances entre l’apparente inertie de la matière et les incertitudes vivantes de l’esprit, malgré les différences de durée. Les lignes, les failles et la fragilité du dessin dans l’espace sont mises en relation avec leur environnement immédiat.

En savoir + : sylviedemeurville.fr

Le lieu

Chemin de l'église

Toeufles sera la troisième commune du projet de commande artistique « C’est tout un art - Vallée de la Trie », et accueillera à son tour une résidence artistique consacrée à la création d’une œuvre in-situ.

Ce village, qui regroupe les hameaux de Chaussoy et de Rogeant, compte plus de 300 habitants. Niché au cœur de la vallée de la Trie, il se distingue par un environnement préservé où se rencontrent paysages bocagers, espaces naturels et patrimoine bâti traditionnel. Traversée par la Trie, la commune offre un cadre paisible et authentique, caractéristique du Vimeu vert.

Au cœur de ce projet, le dialogue entre la nature et le patrimoine bâti occupe une place essentielle dans les réflexions menées autour de la création de l’œuvre. Le choix de son implantation a fait l’objet d’une concertation étroite entre les artistes et les élus de la commune afin d’identifier le site le plus propice à sa mise en valeur.

C’est ainsi qu’en contrebas de l’église, sur le parcours de la Trie Enchantée, l’œuvre trouvera son écrin. Ce lieu privilégié offrira aux visiteurs une halte contemplative, tout en apportant une dimension singulière à cette expérience artistique.

L’œuvre

À l’image des précédentes commandes artistiques, les artistes ont été invités à concevoir une œuvre en étroite résonance avec le territoire, son histoire, ses habitants et ses paysages. Lauréats de l’appel à candidature, Anne Muller et Geoffroy Boucher ont développé leur réflexion autour des éléments emblématiques de Toeufles : l’église, qui domine le village depuis les hauteurs de la commune, la pierre de tuf caractéristique du territoire, ainsi que la Trie, dont la présence a profondément façonné le paysage au fil du temps.

L’œuvre imaginée par les deux artistes prendra la forme d’un mobilier à la fois artistique et fonctionnel, laissant à chacun la liberté de se l’approprier selon ses usages : banc, table ou espace de rencontre. Réalisée à partir de matériaux en lien avec l’identité locale, elle fera écho à la minéralité de la vallée tout en rappelant le rôle essentiel de la Trie dans la construction et l’histoire de ce territoire.

Étude préalable des artistes, extrait du dossier de candidature

Tracé des points de corde en cohérence avec l’implantation des arbres environnants

TéléchargerLe dossier complet

Les artistes

Anne Muller

lauréate de l’appel à candidature 2025-2026

Anne Muller est céramiste et artiste plasticienne. Après plus de vingt ans d’expérience comme créatrice lumière dans le domaine du spectacle vivant, elle développe aujourd’hui une pratique artistique centrée sur la céramique, qu’elle mène depuis son atelier à Lille.

Son travail explore les liens entre matière, territoire et phénomènes naturels. À travers la sculpture et l’installation, elle s’intéresse aux notions de temporalité, de mouvement et de transformation, en observant des phénomènes sensibles tels que la lumière, l’eau ou les variations naturelles du paysage. Sa démarche associe une approche artistique et scientifique, nourrie par l’étude des matériaux et de leurs propriétés.

Attachée à la dimension géographique et patrimoniale des lieux, elle privilégie l’utilisation de ressources locales, notamment les argiles et les matériaux issus du territoire. Ses œuvres révèlent ainsi les caractéristiques d’un paysage et racontent, par leur matière même, l’histoire et l’identité des lieux qui les ont vus naître.

En savoir + : Anne Muller – Céramiste

Anne Muller - Céramiste

Geoffroy Boucher

lauréat de l’appel à candidature 2025-2026

Geoffroy Boucher est architecte et cofondateur de YUA Studio d’Architecture. Diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette, il développe depuis plus de quinze ans une pratique qui conjugue architecture, aménagement du territoire et création artistique.

Son travail s’appuie sur une attention particulière portée au contexte, au paysage et aux usages. À travers des projets d’architecture, d’espaces publics ou d’installations artistiques, il cherche à établir un dialogue sensible entre les lieux, leur histoire et les personnes qui les habitent. Ses réalisations se distinguent par leur capacité d’adaptation, leur pérennité et leur ancrage dans les ressources locales.

Parallèlement à son activité d’architecte, Geoffroy Boucher mène depuis plusieurs années des projets artistiques collaboratifs, notamment aux côtés d’Anne Muller. Ensemble, ils conçoivent des installations in situ qui interrogent la relation entre paysage, patrimoine et expérience du visiteur. Leur démarche associe création contemporaine, transmission et valorisation des territoires à travers des œuvres pensées en résonance avec leur environnement.

Geoffroy Boucher - Architecte

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«Le corps de la terre est, à l’instar de celui des êtres vivants, traversé de réseaux de veines toutes reliées et faites pour donner vie et nourriture à la terre et à ses créatures. Elles viennent des profondeurs de la mer et, après de nombreux cycles, doivent y retourner par les rivières que forment ces veines en jaillissant à la surface.»

Léonard de Vinci